ZUMBITRONIC

A Pesa Da Inquestionavel Supremacia Relacionada a Cena Eltronica Em ( União Dos Palmares ), Que A Cada Dia Uma Divercidade De Adebtos Aos Seguimentos Em Geral.

A Cultura Da Musica Eletronica Em Especia a Cena Underground Vem Sendo Questionavel, Deixamos Em Palta A Violação De Djs Sem Noção Em Mixagens, Ou Qualquer Outro Tipo De Conceito Dentro Desta Profição Que Vem Se Destacando, Em Alagoas, Aculpa Em Geral Seria Dos Famosos Promoter Que Em União Não tem Noção De Evendo Quando Se Trata Exclusivamente De ( Dj ), Colocando Algumas Pessoas Que Dizem Por Ai Que é DJ Quando Na Verdade Eles Não Conceguem Nem Com Resa Forte JUnta 2 Musicas Nas Mesmas Bpms,e Ainda Sai Por Ai Desendo Que é Bom!! ( Bom De Melhora ).

A Falta De Conhecimento Dentro Do Cenario Eletronico Palmarino é Bem Visivel Tudo Por Conta De Analfabetos Musicas Que Axam Que Ser DJ é Apenas Compra Um Not Boock Estala Um Programa Na Maioria Das Vezes O ( Virtual DJ ), Que é O Mais Famoso Entre Esses Leigos,e Sair Por Ai Tocando Todo Tipo De Musica, é Enprssionante Como A Falta De Conhecimento Gera Tanta Burrisse Assim.

Vamos Deixar Claro Zumbitronyc é o Centro Dos Pricipais Djs Da Cidade, O Vedadeiro Time Esta Aque Certo.

Orelha Do Ano

2010-03-07T11:32:00.000-08:00

Memê e George Israel estreiam projeto Sollar no Sonique

2010-03-02T13:52:00.000-08:00

A Bacardi continua a levar sua badalada festa Bacardi Sessions para as melhores baladas de São Paulo. Dessa vez, desembarca no Sonique, no dia 11 de março (quinta-feira), com uma atração mais do que especial, o projeto Sollar que conta com a dupla formada pelo DJ e produtor Memê e o saxofonista do grupo Kid Abelha, George Israel.

Para curtir o Sollar, esta edição da festa preparou uma novidade, o Camarote Bacardi, que vai receber convidados especiais em uma noite regada a Bacardi Mojito. Uma noite especial precisa ser celebrada com um drinque especial.

• Sobre o projeto Sollar
Um novo projeto de música eletrônica comandado por dois dos maiores nomes da música brasileira: Memê e George Israel. Sollar mistura, mixa e mescla os beats da House Music de Memê com o sax de George Israel.

Sollar surgiu de encontros informais entre os dois artistas, que viram que a sintonia musical e pessoal poderia render um projeto ousado e inédito no Brasil. As gigs despretensiosas foram retornando convites para repetir a dose, até o momento em que Memê e George decidiram formalizar um duo. Sollar é música para cima, para dançar.

A combinação do sax com a House Music cria um som irreverente, sofisticado, melódico e enérgico, totalmente criado ao vivo. A interação e o carisma de George Israel e Memê criam uma atmosfera na pista que ultrapassa um simples set, transformando Sollar em uma experiência musical única.

Bacardi Sessions @ Sonique

Data: 11/03/2010

Horário: 23h

Local: Sonique – Rua Bela Cintra, 461, Consolação, São Paulo/ SP

Tel.: (11) 2628-8707

Preços: Mulheres – VIP / Homens – R$ 40 (consumação mínima)

Atração: Projeto Sollar da dupla Memê e George Israel.

Polisom Revela Os Primeiros Lançamentos Em Vinil Na Nova Fase

2010-03-02T13:47:00.000-08:00

Em constante crescimento em vendas em todo o mundo, o mercado de vinis estará especialmente aquecido a partir de agora com a reinauguração da Polysom.

Única fábrica de vinis da América Latina, a Polysom estava desativada desde outubro de 2007. Comprada pelos proprietários da Deckdisc em abril de 2009, passou por uma obra civil de grandes proporções e começou a operar nesse início do ano.

A Polysom vai atender todos os selos e gravadoras do Brasil e da América Latina. Os primeiros lançamentos (nas lojas em março) serão 4 títulos da própria Deckdisc: “Cinema” (Cachorro Grande), “Onde Brilhem os Olhos Seus” (Fernanda Takai), “Fome de Tudo” (Nação Zumbi) e “Chiaroscuro” (Pitty).

Pitty fará show de lançamento do LP dia 05 de março (sexta) no Circo Voador.

Cachorro Grande – “Cinema”

Uma das maiores bandas de rock brasileiro dessa geração, a Cachorro Grande gravou “Cinema” em clima vintage. Inspirada pelo rock das décadas de 60 e 70, seus músicos usaram equipamentos analógicos e fizeram “o trabalho mais aprumado em termos de som”, segundo o guitarrista Marcelo Gross.

O som traz influências de psicodelia, instrumentos exóticos como cítara, bases densas, ambiências e outras maluquices. “A diferença entre esse e os nossos outros é que deixamos nos levar mais pela sonoridade de Pink Floyd, Jethro Tull e Led Zeppelin”- completa ele. Como ardorosos fãs do formato vinil, os integrtantes da banda foram grandes motivadores para a reabertura da Polysom.

Fernanda Takai – “Onde Brilhem os Olhos Seus”

Foi de uma sugestão do jornalista Nelson Motta que nasceu o disco “Onde Brilhem os Olhos Seus”. Amigo muito próximo de Nara Leão, a carioca que encantou o Brasil e a bossa nova, Nelson achou que as músicas da cantora cairiam bem na voz suave e firme de Fernanda Takai. Com releituras modernas, mas sem destoar das origens, Takai surpreendeu.

O interessante desse disco é que, por sua geração e formação pop rock, Fernanda e John Ulhoa, que acompanhou a cantora nessa jornada, tinham pouca familiaridade com o universo rítmico do samba, choro e bossa nova de Nara, o que resultou em leituras inventivas e renovadoras em todas as canções. A graça e o bom gosto, a elegância e a discrição - além de um look meio oriental em decorrência de sua ascendência japonesa – unem a delicadeza e a inteligência da música de Nara e Fernanda.

A versão em CD de “Onde Brilhem os Olhos Seus” recebeu disco de ouro pelas mais de 50.000 cópias vendidas. Em 2009, a Deckdisc lançou o show do projeto “Luz Negra”, em CD e DVD. O lançamento de “Onde Brilhem os Olhos seus” em vinil atende o desejo expresso pelos representantes de grandes livrarias brasileiras.

Nação Zumbi – “Fome de Tudo”

“Fome de Tudo” já nasceu antológico. Mais do que uma volta às origens, é uma espécie de retrospecto altivo da banda mais inventiva em atividade no país. Ao longo dos anos, a Nação Zumbi foi descobrindo e aperfeiçoando a alquimia do world metal, do coco dub, da ciranda psicodélica, entre tantas outras.

Esse arsenal todo foi revigorado no álbum “Fome de Tudo”. Na época do lançamento, em 2007, Jorge du Peixe, vocalista, comentou que o aspecto “interpretação” mereceu um capricho maior do que o usual, o que resultou sem dúvida no álbum mais melodioso de toda a discografia da banda. Lançar “Fome de Tudo” no formato vinil era uma promessa da Deckdisc para os integrantes da banda e o produtor Mario Caldato Jr.

Pitty – “Chiaroscuro”

“Chiaroscuro” foi um dos lançamentos mais aguardados de 2009. Não só pelos 4 anos de intervalo desde seu antecessor “Anacrônico”, mas também pela expectativa gerada através do blog oficial da Pitty. Esse último trabalho nasceu da necessidade de expressão da cantora e foi, de fato, gerado durante vários meses nos quais muitos detalhes foram pensados e outros tantos foram fluindo naturalmente.

O álbum traz vários contrastes na sonoridade, com músicas pesadas e leves, viscerais e sutis. Ainda que o rock seja predominante, há diversas influências como soul, tango, bolero e até música erudita. “A ideia era mesmo caminhar por outros terrenos” – diz Pitty. O primeiro single, “Me Adora”, é sucesso absoluto em todo o Brasil. Além de ter ficado entre as músicas mais tocadas do ano, ganhou versões em ritimo de forró, sertanejo e axé.

“Chiaroscuro” foi o disco escolhido pela Polysom para realizar todos os testes de fabricação, tendo sido inclusive comparado com alguns discos feitos especialmente na fábrica americana Bill Smith Custom Records.

Formação Profissional de DJs, em Fortaleza

2010-02-28T13:01:00.000-08:00

Estão abertas novas vagas para o Curso de Formação de DJs, ministrado pelo DJ Fil. O curso, anteriormente funcionando no Decks’n’EFX Studio, já formou mais de 60 alunos, dentre eles os DJS: Aminad, Basbu, Diego Grecchi, Davekan, Madbio, Tici Rocha, Weiss, Syrus, Leon KB, Rodrigo Baquit, Philip BK, Nayre, etc. Agora, em novas instalações e sob a administração de DJ Fil e Juliana Gadelha (membros do Coletivo Undergroove), o curso volta a abrir vagas para turmas, todos os dias da semana, nos turnos da tarde e noite. O objetivo é capacitar o aluno para que ao término as aulas ele tenha condições de se apresentar em público e se tornar um grande DJ. As aulas são 100% práticas, com direito a certificado e apostila com toda a teoria, glossário e textos.

Serviço:

Curso de Formação Profissional para DJS

12 aulas de 2h de duração

Aulas 1, 2 ou 3 vezes na semana

Turnos: Tarde / Noite

Aulas com DJ Fil

Pagamento à vista: 350,00 (ou pagamento parcelado: 1+1 de 175,00)

Informações: Juliana – 8849 5810 / 3247 6739 >> Reserve sua vaga através de e-mail para juligadelha@gmail.com dizendo seu horário de disponibilidade e solicite a ficha de inscrição.

A favor das raves e de uma mídia decente

2010-01-23T09:58:00.000-08:00

Foi num domingo, à tarde, num dia de sol e de chuva, que mais de 2.500 pessoas das mais diferentes classes/ nacionalidades/ tribos se encontraram em um só lugar. Nessa tarde, um palco enorme chamou a atenção de todos que passavam por Ipanema, e uma música que parecia entrar no corpo deixou muita gente inquieta. Não era festival de mpb, reggae, funk, samba, pagode, jazz ou música clássica. Era uma festa cujo estilo musical não agrada a muita gente que não entende nada sobre ele. Era uma festa que gera aversão em muitas pessoas preconceituosas e mal informadas. Enfim, gosto não se discute, não é verdade?

Mas o fato é que esse evento recebeu o olhar curioso de milhares de pessoas, que talvez ainda nem conhecessem do que se tratava a festa, ou daquelas veteranas, que não perdem nenhuma. Tinha gente de todas as idades, de todos os estilos. E posso apostar que a grande maioria desses olhares curiosos ficou encantada com a festa, nem que estivesse só de passagem.

Mesmo com toda a imagem negativa que é transmitida a respeito das “raves”, há muito mais prós do que contras nesses eventos, e se eu estiver mentindo, procure me convencer dos motivos que levam sempre muitos milhares de pessoas a freqüentarem essas festas. A primeira imagem a qual grande parte (conservadora, mal informada e preconceituosa, repito) da sociedade associa as raves é a de um lugar com jovens sem nada na cabeça, pulando durante 12 horas, ouvindo uma mesma musica repetitivamente.

A coisa não é bem por ai.

É óbvio que não podemos negar que existem coisas ilícitas na festa, mas jamais podemos generalizar dizendo que "na rave só tem isso ou aquilo". Isso é uma grande mentira. Seria o mesmo que estereotipar quem freqüenta micareta, baile funk, reggae, forró, pagode, ou show de rock. Na maioria das vezes, estas festas são para maiores de 18 anos, ou seja, pessoas teoricamente capazes de decidir o que é bom e o que é ruim para a própria vida. Isso depende do tamanho do juízo, da responsabilidade, da educação, e da consciência da pessoa (lembrando que ninguém aqui é a favor das drogas, só que as coisas devem ser vistas por outro ponto de observação).

Outra característica da rave é que, assim como a sociedade capitalista, é uma festa muito subjetiva, mas que, ao contrario da sociedade, consegue ser solidária ao mesmo tempo. Ninguém dança para fazer mal ao outro, machucar o outro, muito menos para aparecer. A pessoa simplesmente fecha os olhos, coloca os seus problemas no lado de fora do recinto, e dança até não poder mais.

Lá, ninguém tenta ser maior, melhor ou mais bonito que ninguém, pelo contrário, a beleza está na diferença, na tolerância com o estranho, na capacidade de dar a mão, levantar o outro chamando para dançar. Cada um por si, mas ninguém está sozinho.

Lá é o momento que você tem para esquecer da vida, do cotidiano, deixar a cabeça vazia, para a musica poder entrar - e ninguém precisa se drogar para sentir isso, basta ter a cabeça aberta. O nome disso é alegria. A felicidade de saber que todos ao seu redor estão felizes também é muito contagiante. A “música eletrônica” faz bem para o corpo e para a alma.

Briga, abusos, falta de respeito, nada disso... Não digo que não há, mas quase não acontece (e isso, os números da festa em Ipanema comprovaram a boa imagem que essa festa causou). As pessoas lá buscam uma coisa só que, por incrível que pareça, quem traz é o barulho ensurdecedor do trance: essa coisa é a paz.

Paz é uma palavra muito pregada em campanha dentro da rave. E tanta gente encontra essa paz, que volta na próxima. E chama os amigos. E leva os filhos.
Não sei se os grandes da mídia têm noção do quanto essas noticias repercutem na vida da população. Instigam os filhos a mentirem, os pais a ficarem preocupados, estimulam o preconceito, e a pessoas que gostam de viver perigosamente a irem cada vez mais, e fazerem cada vez mais coisas que derem na telha, além da cara feia de toda a sociedade ao saber "puxa, logo você??? Uma menina tão certinha, indo nessas festas raves???? Quanta decepção!!!"

Há alguns anos, faziam isso com o pobre do baile funk. As noticias cada vez mais freqüentes sobre prisões, drogas e mortes geraram na sociedade um quadro de que "baile funk só tem bandido", imagem que de repente saiu de moda, e foi desfeita pela própria mídia, colocando o assunto em novelas, fazendo documentários, artistas subindo morro e freqüentando os bailes, além de filmes, e diversas outras coisas aqui que eu poderia citar. Hoje em dia qualquer funkeiro é popstar.

SONS E MÚSICA: DE ONDE VÊM?

2009-12-06T15:52:00.000-08:00

Africa Banbata

A história da música divide-se em seis grandes períodos, cada qual identificado por um estilo de música do ocidente, nos quais estão elencados abaixo:

Música medieval: até cerca de 1450.

Música renascentista: 1451- 1600.

Música barroca: 1601-1750.

Música clássica: 1751-1810.

Música romântica: 1811-1900.

Música moderna: a partir de 1901 em diante.

No século XX, a música moderna teve uma série de novas tendências, e também a criação de novos sons.

As tendências e técnicas de composição mais importantes do século XX foram:

Impressionismo - nacionalismo do século XX - expressionismo.

Música concreta - serialismo - música eletrônica.

Influências do jazz - neoclassicismo - música aleatória.

Atualidade.

Um dos grandes contribuidores da música eletrônica, ISAO TOMITA, nascido no Japão, foi um dos músicos pioneiros no uso de sintetizador na música. Graduou-se em história da arte em 1932 e, em 1955, começou a trabalhar como compositor de trilhas sonoras de cinema e televisão.
No ano de 1960, sua carreira mudou. ISAO TOMITA passou a dedicar-se a projetos inovadores usando o sintetizador moog e recriou grandes obras eruditas usando instrumentos totalmente eletrônicos, tendo inclusive fãs do rock progressivo. Podemos encontrar um bom resumo de sua carreira na coletânea DIFFERENT DIMENSIONS, lançada no Brasil pela gravadora BMG, que foi o seu melhor período de 1974 a 1984.

Foi lançado ainda em 1974, PICTURES ATAN EXHIBITION, baseado na obra de MUSSORGSKY, e ainda hoje, um dos melhores álbuns do músico japonês ISAO TOMITA, onde utilizava teclados para gerar a voz humana, nos quais os recursos eletrônicos criavam um murmúrio soturno e de sons metálicos que reproduziam sinos, pios de aves, com sintetizadores bombásticos em peso que variavam de timbre a cada instante, com ênfase nos sons mecânicos e metálicos, dando uma sensação de vivacidade constante.

Em 1978, o disco homônimo com a reprodução do bolero de Ravel, trouxe poucas diferenças em relação à versão tradicional, o mesmo andamento marcial com o final épico, mas com interessantes recursos eletrônicos.

O disco DAWN CHORUS, de 1984, só encontra-se na versão japonesa, sendo muito raro, destacando duas obras do compositor brasileiro VILLA LOBOS: faixa-título e WHISTLE TRAIN (trenzinho do caipira), que apresenta associada a uma base técnica e um uso bastante inteligente dos sintetizadores.

Pequeno manual de etiqueta na cabine

2009-11-30T05:50:00.000-08:00

Amigo DJ,

Se você frequentou uma escola para aprender suas técnicas de mixagem, de scratch, de estilo ou se você é um autodidata, tanto faz. O importante, no som, é manter uma pista animada, não é mesmo?
Isso é senso comum, não resta dúvida. O que às vezes passa batido nas cabines é que há um código de conduta, ainda que velado, para a categoria e que alguns coleguinhas ou fingem de bobos ou fazem questão de ignorar.

Depois de passar alguns tantos apuros na cabine e ouvir relatos de vários colegas reclamando da conduta de outros, resolvi compilar aqui algumas coisas que são "no no" na profissão. Porque se todo DJ já sambou, amigos, todo DJ também já cruzou algum sem noção.

1º mandamento do DJ fino: não atrasarás

Não tem coisa pior do que ficar segurando uma pista, já sem discos, sem a menor perspectiva do seu coleguinha chegar. Então isso não se faz. Seja pontual e não deixe o próximo em apuros.

2º mandamento do DJ fino: não serás papagaio de pirata do próximo

Você tá louco, babando pra tocar? Espere chegar bem perto do seu horário e só então comece a mexer no seu case. Não tem coisa mais chata do que DJ que fica esperando a vez, horas antes, pendurando no cangote de quem tá tocando, se abanando com o vinil ou com o fone na mão. Não faz o fominha, a sua vez vai chegar.

3º mandamento do DJ fino: não falarás horas com o colega enquanto ele toca

DJ adora falar sobre música, é uma delícia mesmo. Mas quando se está na cabine, procurando discos, se concentrando para mixar, tentando imaginar que música vai arrasar depois daquela, não dá pra conversar muito, não. A não ser que você não se importe com um monte de "a-hãs" impancientes, deixe pra conversar depois que os dois terminarem de tocar.

4º mandamento do DJ fino: não regularás uma música a mais

Que DJ nunca ouviu a famosa pergunta de outro colega empolgado: "posso tocar mais uma?". Quem nunca teve vontade de tocar uma saideira a mais que lance o primeiro vinil na pista. Então não vá deixar aquela pessoa na fissura, com uma música boa embaixo do braço. Não regule, pois amanhã poderá acontecer com você!

5º mandamento do DJ fino: poderás elogiar

Tem DJ que fica seco olhando o que o outro tocou, dando aquela dançadinha nervosa de quem tá amando a música, mas nunca elogia o colega. Olha, elogiar não tira pedaço e não diminui quem faz o elogio. Ao contrário.

Bom, eu poderia passar a noite aqui.
Mas acho que já escrevi o essencial.
Esqueci muita coisa?

Poly Som, a guerreira fábrica de vinis de Belford Roxo, vai voltar à ativa

2009-11-30T05:36:00.000-08:00

Olha que notícia boa pra esta sexta-feira cinzenta: a única fábrica de vinis do Brasil, a Poly Som, falecida ano passado, vai voltar a funcionar!

A notícia é quente: a gravadora Deck Disc, brava independente carioca que explodiu no mercado com artistas Pitty e a banda Dead Fish, tá prestes a bater o martelo da compra da burlesca prensadora de vinis.

Não é mara?
Assim que sairem mais detalhes eu posto aqui. Por enquanto, dá uma lembrada no histórico da Poly Som. A matéria abaixo eu fiz quando visitei a fábrica em janeiro de 2002

Única empresa a produzir discos de vinil no país corre risco de fechar
CLAUDIA ASSEF
enviada especial ao Rio

De uma rua de terra batida em Belford Roxo, município pobre no subúrbio do Rio, saem todos os discos de vinil produzidos hoje no país.

Não são muitos. Em média, 5.000 LPs novos são prensados por mês no Brasil. Quase nada para um país que chega a fabricar 100 milhões de CDs por ano -quase 200 milhões se entrar na conta o mercado dos piratas.
A fabricação do LP resiste no Brasil graças aos esforço do industriário Nilton José Rocha. Em 99, dois anos depois de as grandes gravadoras abandonarem a produção dos vinis, Rocha, 54, montou a Poly Som. Queria manter viva a fabricação de bolachas, métier em que se meteu em 1969.
A empreitada, que, segundo ele, "nasceu por causa do coração, não do tino comercial", agora corre risco de fechar as portas.

Depois de passar pelas áreas de produção da Polygram, Continental e CID (Companhia Industrial de Discos), Rocha montou a fábrica. "Parece coisa de maluco se meter a produzir vinil quando todos os outros estavam abandonando o barco", brinca. "Foi por paixão mesmo", diz Rocha, que tem em casa uma coleção de 300 discos de grandes orquestras.
A pequena demanda, o alto preço do acetato -matéria-prima básica na fabricação do vinil- e o maquinário afetado pelo tempo podem forçar a Poly Som a abandonar a produção de discos em breve.
No lugar das bolachas, a fábrica passaria a produzir "bugigangas plásticas de mercado fácil", segundo as palavras do dono, como copos de plástico e cornetas. A Poly Som já começou a fazer os tais copinhos, aliás.

Segundo as contas de Luciana Carvalho, 26, da área administrativa da Poly Som, a fábrica vai produzir em janeiro 5.140 LPs, divididos entre rock, hip hop e música eletrônica.
Nos bons tempos, a Poly Som chegou a fabricar até 150 mil LPs por mês, boa parte para a Igreja Evangélica, um de seus principais clientes no passado.
A pirataria, que em 2001 comeu quase metade do mercado de CDs do Brasil, foi a culpada também, segundo o pessoal da Poly Som, pelo afastamento de sua maior cliente. "O pessoal começou a ver que o CD pirata da igreja custava bem menos do que um LP", diz Luciana.
Ela calcula que, se todos os pedidos para produção de discos que recebeu em janeiro vingarem, a fábrica terá fôlego para funcionar até março.

"Temos capacidade para produzir 5.000 discos por dia, mas temos feito essa quantidade durante um mês", diz o técnico de corte William Carvalho, 21, que pilota o torno, o rack e a mesa, equipamentos que dão o pontapé à feitura do vinil. O rapaz trabalha na fábrica há dois anos e sonha ser DJ.
A Poly Som funciona com três funcionários, além de Rocha, o dono. Outros dois são chamados somente nos dias em que a fábrica está produzindo, o que acontece uma ou duas vezes por semana.
A falta de pedidos faz com que haja pouca grana no caixa. Pagamentos têm de ser sacrificados para que seja garantida a compra de matéria-prima. "O jeito é pagar o que dá, que é uma ajuda para alimentação e transporte", diz Luciana, que também é caixa da Poly Som. "Só assim podemos pagar fornecedores."
O maquinário antigo faz com que os funcionários precisem de atenção redobrada.

Numa sala escura e com equipamentos repletos de poeira e graxa, Benedito Simplício Marques, 64, o seu Benê, diz qual é o segredo para contornar a falta de maquinário moderno.
"É preciso fazer tudo com muito amor e sem "apavoramento'", diz o galvonoplasta, nome do profissional responsável por transformar o disco de acetato numa espécie de fôrma, que posteriormente é usada para moldar o vinil na prensa. "A gente tem que tirar a qualidade de dentro da gente, porque o equipamento é bem velho mesmo", diz.
Seu Benê lamenta que o mercado de vinil seja tão pequeno no Brasil. Ele mesmo é um apreciador do som das bolachas. "Ouço em casa LPs do Orlando Silva e do Nelson Gonçalves."
O desgaste do maquinário afasta clientes potenciais como os produtores de música eletrônica.

"Eles reclamam muito que nosso corte sai com problema nos agudos", diz o técnico de corte William Carvalho.

Pioneer CDJ-2000 deixa você mixar com a ajuda de uma grande e linda tela de LCD

2009-11-29T08:08:00.001-08:00

A Pioneer CDJ-1000 CD Turntable foi uma revolução quando foi lançada, pois foi um dos primeiros aparelhos a emular pick-ups de vinil sem usar discos de vinil. Agora, atualizada e equipada com uma enorme LCD, a CDJ-2000 quer aumentar o nível.

A tela é capaz de exibir informações da música, capas de álbuns, dados de wave e outras informações avançadas sobre o arquivo. Além da tela WQVGA (480×234), a CDJ-2000 traz várias outras melhorias sobre a sua antecessora. Pra começar, ela tem uma área sensível ao toque, chamada de “Needle Pad”, que permite ao usuário pular para um momento específico da música com um movimento do dedo. Continuando, a pick-up agora serve como um controlador MIDI para outros aparelhos, com todos os seus 35 botões livres para manipulação musical. Por último, ela vem equipada com a tecnologia “Pro DJ Link” da Pioneer, que permite a você conectar à mesa qualquer fonte de dados externa, e ainda conectar outra CDJ-2000 à sua, podendo acessar todos os dados contidos nela.

Profissão DJ Em Pauta No Senac

2009-11-13T10:57:00.000-08:00

O Senac entrou de cabeça na cena com o ciclo de palestras "Profissão DJ" por 14 unidades no Estado de SP, exceto capital, entre agosto e setembro. O ciclo, ministrado pelo DJ e produtor Jason Bralli (foto), marca especulações sobre um novo curso engajado nas leis de regulamentação do DJ, que tramitam no Congresso Nacional. "Sou a favor da regulamentação, tendo em vista as diferentes categorias e classes desses artistas. Tive o prazer de receber um convite da coordenação para fazer parte do desenvolvimento de um curso de Capacitação Técnica para a profissão DJ", adianta Bralli à ELECTRO M.A.G.. Em 2007, o Senac, que já dispõe de oficinas de discotecagem, promoveu palestras similares com o DJ Murilo Rodrigues.

The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling

2009-11-13T10:39:00.000-08:00

Fiquei impressionado com esta apresentação Flash Mob do The Black Eyed Peas que foi ao ar nesta última quinta-feira (10/09) na estréia da 24ª temporada do programa da Oprah, o “The Oprah Winfrey Show”.

Flash Mob, para quem não sabe traduzindo fica “encontro relâmpago”, é o nome dado a qualquer atividade feita por um grupo de pessoas num determinado lugar público, normalmente é bizarra, engraçada e sem sentido aparente. Juro que vou fazer isso qualquer dia desses com alguns amigos. Deve ser muito divertido! hahahahaha...

Enfim, e como se trata do primeiro post do blog, "A estréia", tinha que colocar algo especial por aqui, não é mesmo?! Então confira o vídeo e seja-bem vindo ao Color

Buried Treasure, Excavated Sizzle

2009-11-10T07:22:00.000-08:00

Os ecos do assombro de R & B e ephemera garagem são características da música de Burial. Myriad, minutos trechos de vocal, jogou-off náufragos em um mar de recordações rádio turvas, reanimado como fragmentos profundamente expressivo, acamparam ao redor, recontextualizado ritmicamente e harmonicamente e vibewise. Esta é uma poesia pungente, às vezes queixo droppingly assim, como o produtor projetos uma forma alarmante "a voz" humana ", apesar de desnaturação os originais de modo audível. (Lembrando-me das minhas reações ao Mouse on Mars excursões 'em emoting synth-dobrado, evocando uma fragilidade obviamente artificial, mas afetivo - mas isso é tema para outro post talvez.)

Prolly o melhor exemplo na obra de Burial é "Arcanjo" que, como já aqui, fontes vox sua sugestiva de um casal incrivelmente momentos fugazes (ad libs mesmo!) Em semi-R bem sucedida, mas esqueceu jawn & b.

Remixando própria Beyond Enterro do distintivo do passado recente, a abordagem tornou-se mais amplamente adotado em toda a amostra eletrônica contemporânea /-produção com base, principalmente por produtores de dubstep wielding da mesma forma semi-obscuro (e às vezes verdadeiramente obscuro) amostras de reggae. Burial cai neste campo também, com gravações dancehall recentes - como o seu R & B e contrapartidas garagem - servindo como sinalização sonora sugestiva de Londres post-millennial/colonial.

As / Rupture observar através deste pouco perspicaz da amostra spotting @ o blog lockitdown, Burial amostrados Sizzla's "Just One of Those Days" (aka, "Dry Cry"), seu BIG CHUNE partir de 2003, para 2006 é "Broken Home".

Morando em Kingston, em 2003, que testemunhou repetida ao poder de Sizzla é um enorme álbum de queda renascimento, Da Real Ting, assim alusão Burial saltou para fora em mim caminho de volta quando o seu primeiro álbum descartado. Uma das coisas que eu achava tão marcante e sedutor sobre o uso do enterro de uma frase em "Just One of Those Days" foi a maneira que suas ênfases deslocadas original, deslocando o seu lugar no metro, mas por uma colcheia.

Assim, enquanto os sons originais como

cuja culpa de ninguém além de mim

in the Burial, vai

Por culpa de ninguém Além de mim

Isto pode parecer uma diferença sutil, mas é o que torna grande. Na verdade, isso é o que faz com que seja melhor, para os meus ouvidos, do que uma tentativa bastante semelhante em transformação: por exemplo, o que me parece a baldly (e mal) os esforços de manipulação de Zomby para "The Lie", que leva a letra a seguir Sizzla --

Eu nasci em um sistema que não dá a mínima pra você, nem eu, nem a vida de nossos filhos

e transforma-lo em

Eu nasci em um sistema que não dá a mínima pra você, nem eu, nem a mentira

Qual. FAZ. NO. SENSE. & Mina totalmente crítica Sizzla's.

É este deveria ser um gesto dissimulado e sugestivo? Se assim for, trata-se lamentavelmente curta. Eu acho que esfrega-me o caminho errado, curiosamente, muito mais do que, digamos, de Kanye West igualmente descarado uso de Chaka Khan's "Through the Fire" para impulsionar "Through the Wire" (que eu acho engraçado e surpreendentemente convincentes) - e Acho que essa diferença resulta em grande parte por motivos ideológicos, que são inextricáveis da estética (ou, em outras palavras, minha recepção, mas também historicamente idiossincraticamente / cultural / socialmente / politicamente situado da poética no trabalho nessas faixas), apesar de que alguns podem querer para dar lugar a "estritamente" Considerações musical nessas conversas rarefeita.

Agora, obviamente eu gosto de produção Zomby em outras instâncias, então eu não acho que este é apenas o prejuízo algum simples expressar-se. Pelo contrário, é uma tentativa de descobrir por que eu acho essencial, a mesma amostra, baseada em procedimento a ter efeitos muito diferentes / afeta em duas instâncias diferentes: enquanto a invocação de Burial, sutil confusa de Sizzla convida uma série de respostas, as greves Zomby's me como uma simples distorção , esfregando contra o acumulado de ressonância afetiva de uma forma inábil hamfisted. Quando nós estamos falando sobre a manipulação de materiais como o amado, se datado, reggae e R & B - tão estimado e diversas lembrado e consagrado - Eu acho que eu prefiro um toque mais sensível.

Ou, em outras palavras, o meio termo é a massagem.